Expositie Quay Brothers bij EYE

Van 15 december tot en met 9 maart is bij EYE een grote tentoonstelling over het bijzondere werk van de gebroeders Quay te zien. Deze eeneiige tweeling bouwt aan een raadselachtig en duistere oeuvre van animatiefilms, tekeningen en muziekensceneringen. Het universum van de Quays is gevuld met wonderbaarlijke scenario’s over leven en dood. De films zitten vol literaire referenties, zoals Street of Crocodiles, door Terry Gilliam uitgekozen als een van de tien beste animatiefilms ooit. Als alchemisten blazen de Quays hun verzamelde curiositeiten en dode materialen nieuw leven in. De tentoonstelling presenteert het universum van de gebroeders Quay, dat naast de films bestaat uit kleine installaties en decors – Dormitorium genaamd – waarin de sets zijn opgesteld waarmee de films zijn gemaakt. Deze sets zijn vaak minutieus samengesteld uit gebruikte en doorleefde voorwerpen. In de tentoonstelling in EYE is niet alleen het werk van de gebroeders Quay zelf te zien, maar wordt ook rijkelijk geput uit door hen gebruikte inspiratiebronnen uit de film, literatuur, muziek en grafische vormgeving. Medische apparaten worden getoond naast Poolse affiches, oude Oost-Europese animatiefilms, tekeningen van Bruno Schulz en geesteszieken en objecten uit de anatomie- en pathologieverzameling van Sir Henry Wellcome uit Londen. Naast artefacten uit wetenschappelijke verzamelingen en rariteitenkabinetten zijn ook literaire documenten te zien.

Impressie excursie EYE

Hieronder enkele indrukken van de tweedejaars excursie naar EYE, waar we de tentoonstelling Expanded Cinema en de Basement bezochten en werden rondgeleid door Claartje Opdam.

Bezoek bibliotheek Eye (Filmmuseum)

Hierbij enkele foto's van het bezoek aan de bibliotheek van Eye (voorheen Filmmuseum), in het kader van het vak Filmanalyse.

Symposium Van Gogh Museum

Vrijdag 26 november a.s. organiseert het van Gogh Museum i.s.m. FOAM en EYE Filminstituut Nederland (vh. Filmmuseum) onder de titel "De rauwe werkelijkheid" een Engelstalig symposium over naturalisme in schilderkunst, fotografie en film. Naast de gastcurator Gabriel Weisberg en ACW-docent Ivo Blom spreken o.m. Edwin Becker (Hoofd Tentoonstellingen Van Gogh Museum, samen met Gabriel Weisberg initiatiefnemer van Illusie en Werkelijkheid), Stefano Odoardi (filmmaker en kunstenaar), Joan Fontcuberta (kunstenaar wiens tentoonstelling ‘Landscapes without Memory’ te zien is in Foam vanaf 26 november 2011), Jasper de Beijer (fotograaf, beeldend kunstenaar) en Pamela Roberts (fotografie expert, auteur van o.a. ´A Century of Colour Photography´). Moderator is Raymond van den Boogaard (chef kunst van NRC Handelsblad). Met name studenten ACW (Master en Bachelor) worden hiervoor uitgenodigd. Entree gratis mits je je Museumjaarkaart bij je hebt; wel van tevoren even opgeven. Aansluitend vindt 's avonds in Van Gogh Museum, Foam en Eye van alles plaats, waaronder vertoning in het Van Gogh Museum van twee korte stille films met live begeleiding van accordeon en zang.

Bezoek aan persvoorstelling

In het kader van het derdejaarsvak Onderzoekspraktijk van film, nieuwe media en grafische vormgeving bezochten we vandaag (8 november) de persvoorstelling van de Filippijnse film LOLA (Brillante Mendoza 2009), een schrijnend portret van twee oude vrouwen die in Manila moeten overleven. De kleinzoon van de ene zit gevangen vanwege moord op de kleinzoon van de ander. Vooraf hield René Wolf, Hoofd Distributie, uitleg over het aankoop- en distributiebeleid van EYE (voorheen Filmmuseum). A.s. woensdag 10 november wordt bij EYE om 21.30 een talkshow met Mendoza zelf gehouden, waarbij hij in discussie gaat met diverse Nederlandse critici.

Illusions of Reality

Van 8 oktober tot en met 16 januari is in het Van Gogh Museum de expositie Illusie en Werkelijkheid. Naturalistische schilderijen, foto's en film, 1875-1918 te zien. Gastconservator Gabriel Weisberg heeft een expositie samengesteld waarin voor het eerst een overzicht van de naturalistische schilderkunst wordt gegeven in relatie tot fotografie en film. In het kader van de expositie hebben Van Gogh Museum, Eye (Filmmuseum) en Foam een dwarsverband gesloten, Net Echt (Life Like), wat uitmondt in een website, een krant en gezamenlijke activiteiten, zoals een groot symposium op 26 november in het Van Gogh Museum. Op de zondagen zullen betrokkenen lezingen in het museum geven, zoals Gabriel Weisberg op 10 oktober en Ivo Blom op 2 januari. Daarnaast zijn er op de vaste vrijdagavonden weer extra activiteiten zoals dj's in de hal, talkshows e.d. Bij Foam wordt in dit kader onder meer een expositie van Johan van der Keuken georganiseerd. Naast films waarvan fragmenten in de expositie te zien zijn, vertoont Eye/Filmmuseum ook retrospectieven van Maurice Pialat (oa. diens Van Gogh) en Aki Kaurismäki.

In nauwe samenwerking met Edwin Becker, Hoofd Tentoonstellingen van het Van Gogh Museum, heeft ACW-docent Ivo Blom het mastervak Contexts, Practices, and Institutions of Intermediality van de master Comparative Arts and Media Studies: Intermedialities op deze expositie afgestemd. Betrokkenen bij deze tentoonstelling zullen gastoptredens geven, zodat het hele traject van de totstandkoming van deze cross-mediale expositie kan worden geanalyseerd; van concept en financiering via vormgeving en promotie tot receptie in de pers.

Mortals Electric

Nederlandse première van performance door Telcosystems – 2 mei, EYE (Filmmuseum, Vondelpark 3), 19.15

Op de slotavond van de manifestatie ‘film³ [kyü-bik film]’ presenteert Telcosystems voor het eerst in Nederland de performance ‘Mortals Electric’.

‘Mortals Electric’ neemt je mee op een audiovisuele reis langs een langzaam voortbewegende wolk clusters, stroboscopische organische structuren, diepe machinale dreunen en golven digitale ruis. In interactie met computers ontwikkelt Telcosystems een vorm van live-cinema waarin menselijke expressie en geprogrammeerd machinegedrag volledig zijn vervlecht: “Ons werk gaat over de randen van je eigen waarnemingsvermogen. Je kunt de films en performances die wij maken zien als resonantiekasten. Ze brengen iets in trilling. Afhankelijk van wie je bent, resoneert er op verschillende manieren iets in je hoofd mee. Soms werkt het ook als een portal: je zit een tijdje te staren en opeens merk je dat er iets mist in je tijdsbeleving.” (interview met Telcosystems in ‘film³ [kyü-bik film]’, 2010)

De performance wordt vooraf gegaan door drie korte historische films uit de archieven van EYE Filminstituut Nederland (vh. Filmmuseum). Telcosystems is op zoek gegaan naar parels uit het verleden die mooi aansluiten of contrasteren met het eigen werk. Om te beginnen stuitte Telcosystems op een prachtige korte documentaire van Ray Eames over, jawel, telecom systemen. Ook vonden zij ‘High Voltage’, een film die computerkunstpionier James Whitney eind jaren vijftig maakte voor de Vortex Concerts in het planetarium van San Francisco. Van eigen bodem een werk van de hand van Willem Bon met de profetische titel ‘Is er overeenkomst tusschen klank, rhythme en kleurafwisseling?’. W. Bon in het tijdschrift Filmliga: “Om het experiment zoo zuiver mogelijk te houden, ben ik eerst begonnen met een filmpje, waarbij ik alle vorm en beweging wegliet. Ik filmde alleen kleurflitsen, synchroon opgenomen op een fragment van de sterk-rythmische Boléro van Ravel.”

Programma
A communications primer (Ray Eames – VS – 1953)
High voltage (James Whitney – VS - 1957)
Is er overeenkomst tusschen klank, rhythme en kleurafwisseling? (Willem Bon - NL – 1932 – Studios Joris Ivens)
Mortals Electric (Telcosystems – NL - 2009)

Telcosystems is Gideon Kiers (1975), David Kiers (1977) en Lucas van der Velden (1976). Met dank aan Ronny Temme, Joost Rekveld en het Fonds BKVB. Let op: vanwege het beperkt aantal plaatsen wordt reserveren sterk aangeraden: 020-5891400.

Foto's bezoek Filmmuseum

Voor het derdejaarsvak Onderzoekspraktijk van film en grafische vormgeving bezochten we de persvoorstelling van de nieuwe film Katalin Varga (Peter Strickland 2009) in het Filmmuseum.Vooraf vertelde René Wolf, hoofd distributie, over het aankoop- en distributiebeleid van het Filmmuseum.

Symposium Cassavetes

Onder de titel 'Life Is not Enough. Cassavetes, creativeness and contemporary screen culture' organiseren het Filmmuseum en de vakgroep Mediastudies van de Universiteit van Amsterdam een seminar over het werk van John Cassavetes. Cassavetes geldt als boegbeeld van de onafhankelijke cinema; zijn eigenzinnige opvattingen over film maken, acteren en creativiteit zullen uitgebreid aan de orde komen. ‘Het leven is niet genoeg’, zei Cassavetes ooit over zijn films, waarin de menselijkheid van zijn personages zich ten volle ontvouwt voor de camera. In de hedendaagse mediacultuur, door de Franse situationist Guy Debord kritisch bestempeld als ‘spektakelmaatschappij’, zijn Cassavetes eigenzinnige films van blijvende betekenis. Het seminar onderzoekt ook de relevantie van Cassavetes’ werk voor de hedendaagse beeldcultuur, waarin het Do-It-Yourself-credo leidend is geworden. Naast lezingen van o.a. Gerwin van der Pol en Patricia Pisters wordt Cassavetes' film Faces vertoond. Tijd/plaats: zaterdag 31 oktober, 10.00-17.30 uur, Filmmuseum, Vondelpark 3, Amsterdam. Deelname aan het seminar € 15; met reductie € 12,50; studenten en Vrienden € 10. Reserveren via t. 020-5891 400. Zie ook http://www.filmmuseum.nl/.

Filmmuseum-viewing

Afgelopen vrijdag 11 september zijn we met de tweedejaars-studenten naar het Filmmuseum geweest voor de jaarlijkse projectie in het kader van het vak Mediageschiedenis 2a (filmgeschiedenis). Waar wij het interieur van de oude Parisien-bioscoop van Jean Desmet binnenkwamen, begon de projectie met Het uitlopen van een [film-]matinee bij Carré rond 1900. Daarna was er veel water te zien: eerst de Amsterdamse regenbui in Regen van Joris Ivens, waarbij de reconstructie met de muziek van Hanns Eisler werd vertoond. Later zagen we Nederland gezien in waterspiegelingen in Spiegel van Holland van Bert Haanstra. Dat nostalgische beeld van Nederland contrasteerde met het grimmige en moderne Big City Blues, onder regie van Charles Huguenot van der Linden en met een jonge Joop Admiraal als dronken aanrander. Verder zagen we trailers voor de best bezochte Nederlandse films aller tijden: Turks Fruit van Paul Verhoeven en Ciske de Rat van Wolfgang Staudte, en twee animatiefilms: een moderne variant van het Doornroosje-verhaal door George Pal en de bekroonde animatiefilm Anna en Bella van Borge Ring.

Film en architectuur

Ben je geïnteresseerd in de combinatie film en architectuur, dan mag je het komende DOKU.ARTS festival niet missen. Naast documentaires over Koolhaas, Calatrava en Correa zijn er bijvoorbeeld ook documentaires over hoe kunstenaars de stad ervaren. De openingsfilm is Les plages d'Agnès (2008) van Agnès Varda, waarin zij terugkijkt op haar leven. Het Mediafonds organiseert op vrijdag 12 juni een seminar over architectuur en documentaire. Bekijk hier als voorproefje de trailer van Koolhaas Houselife over het leven van schoonmaakster in een huis ontworpen door Rem Koolhaas.

Celluloid Remix

Je kunt oud filmmateriaal gewoon conserveren en dan projecteren of op dvd uitbrengen. Het Filmmuseum doet iets nieuws: Celluloid Remix. Het stelt 21 unieke stille filmfragmenten (uit de periode 1917-1932) ter beschikking, die een beeld geven van de snelle veranderingen op industrieel en maatschappelijk gebied in de jaren na de Eerste Wereldoorlog. Geef jouw visie op de snelle veranderingen in de wereld van vandaag, morgen en overmorgen. Remix de fragmenten met eigen materiaal en soundtrack tot je eigen korte film over vooruitgang, in letterlijke, figuurlijke, technische, maatschappelijke of andere zin. Je kunt jouw filmpje van 15 april 2009 tot en met 1 september 2009 inzenden. Een deskundige jury zal uit alle inzendingen de prijswinnaars bepalen. De winnende inzendingen worden tijdens het Nederlands Film Festival bekend gemaakt en vertoond. Celluloid Remix is een initiatief van het Filmmuseum en Beelden voor de Toekomst.

Retrospectief Delon

Deze zomer staat het Filmmuseum in het teken van één van Europa’s grootste filmsterren uit de jaren zestig en zeventig: Alain Delon. Frankrijks mooiste jongen stond tegenover steractrices als Romy Schneider, Brigitte Bardot, Simone Signoret en Claudia Cardinale en speelde in klassiekers als Rocco e i suoi fratelli (Luchino Visconti, 1960), L’eclisse (Michelangelo Antonioni, 1962) en La piscine (Jacques Deray, 1969).Het Filmmuseum presenteert in juli en augustus een retrospectief met vijfentwintig titels en een tentoonstelling rond deze Europese filmster, wiens privé-leven vaak voor opschudding zorgde. Aan Delon werd slechts één keer eerder een groot overzicht gewijd, in 1996 door de Cinémathèque Française in Parijs. Retrospectief Alain Delon, 2 juli t/m 26 augustus, Filmmuseum (Amsterdam).

Collectieseminar Filmmuseum

Het Filmmuseum nodigt studenten ACW uit voor het jaarlijkse collectieseminar. Het seminar vindt dit jaar plaats op donderdag 12 maart, 10-17.00 uur, en heeft als onderwerp 'titels en teksten in zwijgende film'. Het zal onder meer gaan over appropriation, d.w.z. hoe via tekst buitenlandse beelden worden 'verNederlandst'. Voertaal van het seminar is Engels. Geïnteresseerden kunnen contact opnemen met dr. Ivo Blom: il.blom@let.vu.nl.

Bezoek bibliotheek Filmmuseum

Hierbij enkele fotografische impressies van de excursie naar de bibliotheek van het Filmmuseum op donderdag 19 februari, in het kader van het tweedejaarsvak Filmanalyse.

Filmmuseum zoekt filmstudenten

Maureen Mens (Filmmuseum, afd. Communicatie) zoekt voor een spannend programma de participatie van filmstudenten. Het betreft Pièce Unique: films van regisseurs met slechts één titel op hun naam die desondanks opzien baarden. Het Filmmuseum roept filmliefhebbers op te participeren in de samenstelling van het programma Pièce Unique. De origineelste Pièce Unique-titelsuggestie van het publiek wordt 3 juni in het Filmmuseum vertoond. Vóór 1 mei kunnen geïnteresseerden hun suggestie opsturen naar publieksservice@filmmuseum.nl. De inzender van het beste idee wint tien vrijkaarten voor de voorstelling van 3 juni en mag de avond van een inleiding voorzien.

Gastoptreden Maureen Mens

Dinsdag 9 december, heeft Maureen Mens een gastcollege filmmarketing verzorgd binnen het vak De onderzoekspraktijk van film en grafische vormgeving. Ze heeft daarbij uitgebreid verteld over haar werkgever, het Filmmuseum; over filmdistributie van art films, met name door het Filmmuseum; over wat nu marketing eigenlijk wel en niet is; hoe je nadenkt over positionering; hoe een marketingcampagne voor een nieuwe film eruitziet; en ten slotte waar een goed persbericht uit is opgebouwd. Dit alles werd gekoppeld aan het persbericht wat de studenten schreven voor de film Jagdhunde, een Duitse, inmiddels veel bekroonde debuutfilm, die het Filmmuseum uitbrengt. Met zijn nadruk op stilte, eenzaamheid, miscommunicatie en stugheid, gekoppeld aan een winters Duits platteland, zou je een loodzwaar drama verwachten, maar de komische intermezzi en de romantiek van de jeugdige hoofdpersonen vormen een verfrissend tegenwicht.

Bezoek Filmmuseum & persvoorstelling Jagdhunde

Maandag 17 november waren we te gast bij het Filmmuseum, in verband met het vak De onderzoekspraktijk van film & grafische vormgeving. Daar werden we opgevangen door Maureen Mens (afdeling Communicatie). Zij stelde ons voor aan René Wolf, hoofd aankoop en distributie van het Filmmuseum. Hij vertelde ons over het aankoop- en distributiebeleid van art films door het Filmmuseum. Daarna zagen we in de reguliere persvoorstelling de nieuwe Duitse film Jagdhunde van Ann-Kristin Reyels. Na afloop trakteerde het Filmmuseum ons op koffie in café Vertigo. De studenten schrijven nu als opdracht een persbericht over deze film. Op dinsdag 9 december geeft Maureen Mens een gastcollege, waarin ze onder meer de persberichten van de studenten zal bespreken.