Posts tonen met het label tentoonstelling. Alle posts tonen
Posts tonen met het label tentoonstelling. Alle posts tonen

woensdag 1 januari 2014

Expositie Quay Brothers bij EYE



Van 15 december tot en met 9 maart is bij EYE een grote tentoonstelling over het bijzondere werk van de gebroeders Quay te zien. Deze eeneiige tweeling bouwt aan een raadselachtig en duistere oeuvre van animatiefilms, tekeningen en muziekensceneringen. Het universum van de Quays is gevuld met wonderbaarlijke scenario’s over leven en dood. De films zitten vol literaire referenties, zoals Street of Crocodiles, door Terry Gilliam uitgekozen als een van de tien beste animatiefilms ooit. Als alchemisten blazen de Quays hun verzamelde curiositeiten en dode materialen nieuw leven in. De tentoonstelling presenteert het universum van de gebroeders Quay, dat naast de films bestaat uit kleine installaties en decors – Dormitorium genaamd – waarin de sets zijn opgesteld waarmee de films zijn gemaakt. Deze sets zijn vaak minutieus samengesteld uit gebruikte en doorleefde voorwerpen. In de tentoonstelling in EYE is niet alleen het werk van de gebroeders Quay zelf te zien, maar wordt ook rijkelijk geput uit door hen gebruikte inspiratiebronnen uit de film, literatuur, muziek en grafische vormgeving. Medische apparaten worden getoond naast Poolse affiches, oude Oost-Europese animatiefilms, tekeningen van Bruno Schulz en geesteszieken en objecten uit de anatomie- en pathologieverzameling van Sir Henry Wellcome uit Londen. Naast artefacten uit wetenschappelijke verzamelingen en rariteitenkabinetten zijn ook literaire documenten te zien.

woensdag 14 augustus 2013

Fellini - The Exhibition (t/m 22 september)




Van 30 juni tot en met 22 september 2013 presenteert EYE een grote tentoonstelling over Federico Fellini, een van de gezichtsbepalende meesters van de naoorlogse Italiaanse cinema. 'Fellini – The Exhibition' ontrafelt het universum van de filmmaker en boort de bronnen van zijn rijke verbeelding aan. Groot geprojecteerde filmfragmenten, foto’s, archiefstukken, brieven en affiches – onder meer afkomstig uit de EYE-collectie – geven 20 jaar na zijn overlijden inzicht in de obsessies en drijfveren van de man achter La strada, La dolce vita en .

zondag 3 maart 2013


On March 5, the exhibition Play & Prosume will open at the Kunsthalle Wien, accompanied by a symposium featuring a number of VU University faculty members. The exhibition and symposium result from the HERA funded research project “Technology Exchange and Flow: Artistic Media Practices and Commercial Application”. It brings together the key research findings of the project research teams at Plymouth University, VU University Amsterdam and the University of Applied Arts Vienna together with contributions from the EYE Film Institute, Amsterdam and the Netherlands Institute for Sound and Vision, Hilversum. A catalogue (Verlag für moderne Kunst) will accompany the exhibition, which includes contributions by the project partners about major findings, as well as reflections about key terms such as “serious games”, “interfaciality” or the “prosumer”. The character of texts ranges from essays, interviews, commented images to literary reflections. On Thursday 7 March, Bert Hogenkamp, Wilbert Schreurs and Rudmer Canjels will present their research within the HERA project, together with colleagues from Vienna. On Friday 8 March, Ivo Blom will hold a lecture on Crossmedial Exhibitions, together with Wilbert Schreurs who will lecture on exhibitions on publicity.

dinsdag 22 januari 2013

Sonic Acts



Sonic Acts is een vierdaags interdisciplinair kunstfestival met een uitgebreide selectie van performances, concerten, screenings en installaties op het raakvlak van technologie, kunst, nieuwe media en elektronische muziek. Daarnaast vindt er een internationale conferentie plaats. Sonic Acts is een rijke bron van informatie en inspiratie voor studenten, docenten en artiesten. Ook verschillende masterclasses en een workshop kritisch schrijven zijn zeker interessant voor uw studenten.

Sonic Acts – The Dark Universe
De vijftiende editie van Sonic Acts, The Dark Universe, vindt plaats van 21 t/m 24 februari 2013 in Amsterdam bij o.a. Paradiso, Stedelijk Museum Amsterdam, de Balie en NASA (New Art Space Amsterdam, opvolger van Smart Project Space). Met The Dark Universe onderzoekt Sonic Acts de grenzen van kennis. Sonic Acts brengt wetenschappers, kunstenaars, theoretici, muzikanten en componisten samen. Zij onderzoeken hoe het onzichtbare voorstelbaar gemaakt kan worden en leren ons hoe wij om kunnen gaan met het onbekende. Zij zijn onze gids in het ‘donkere universum’.

De conferentie
De internationale conferentie duurt drie dagen en bestaat uit lezingen, symposia, presentaties, interviews en paneldiscussies. Onderwerpen van het congres zijn onder andere ruimtereizen, astronomie en kosmologie, cybernetica, fysica, de donkere kanten van het financiële stelsel en sciencefiction. Bevestigde sprekers zijn o.m. wetenschapsjournalist Anil Ananthaswamy, theoretisch fysicus Raphael Bousso, Nobelprijswinnaar Gerard ’t Hooft, sociologen Saskia Sassen en Andrew Pickering, hoofdonderzoeker van het NASA Astrobiologie Instituut Pascale Ehrenfreund, architect, urbanist en schrijver Keller Easterling, de aan CERN verbonden fysicus Michael Doser, journalist en antropoloog Joris Luyendijk en verscheidene sciencefictionschrijvers als Alastair Reynolds.

Tentoonstelling van Sonic Acts in NASA & Talk/Docs
Sonic Acts is vijf weken voor het festival gestart met een uitgebreide tentoonstelling in New Art Space Amsterdam (NASA). Van 12 januari t/m 24 februari is deze expositie dagelijks van 12:00-22:00 uur gratis te bezoeken en bestaat uit verscheidene installaties en andere kunstwerken die The Dark Universe onderzoeken. Er zijn rondleidingen voor studenten mogelijk. Tijdens de tentoonstelling worden er ook een aantal artist talks en filmvertoningen georganiseerd. Op 23 januari, 30 januari en 6 februari vinden om 19:00 uur rondleidingen door de expositie bij NASA plaats en vervolgens om 20:00 uur in de Melkweg Cinema Talk/Docs, een combinatie van artist talks met Nederlandse kunstenaars van de expositie en documentaire films die het thema van The Dark Universe toelichten. Deze evenementen zijn bijzonder geschikt voor studenten als introductie op de festivalthematiek.

Masterclasses en workshop kritisch schrijven
Tijdens het festival vinden ook verschillende interessante masterclasses en een workshop kritisch schrijven plaats. De workshop kritisch schrijven organiseert Sonic Acts samen met Gonzo (Circus) en in samenwerkingsverband met Neural. Deze workshop zal hoofdzakelijk bestaan uit het schrijven van verslagen van de performances, conferentie, exhibitie en evenementen tijdens het festival. Gerenommeerde en ervaren schrijvers zullen de deelnemers kritisch feedback geven op de door hen geschreven teksten. Om in aanmerking te komen voor selectie dienen studenten een korte motivatiebrief en cv te sturen naar write@sonicacts.com. Deelname is gratis. Deadline voor aanmelding is 31 januari 2013. Sonic Acts nodigt graag alle studenten en docenten uit om de conferentie, de tentoonstelling en het festival bij te wonen. Meer informatie.

vrijdag 30 november 2012

Impressie excursie EYE

Hieronder enkele indrukken van de tweedejaars excursie naar EYE, waar we de tentoonstelling Expanded Cinema en de Basement bezochten en werden rondgeleid door Claartje Opdam.

vrijdag 26 oktober 2012

Frans Mettes in het Spoorwegmuseum


Het bovenstaand affiche-ontwerp voor de tentoonstelling is van Frankie Tjoeng.

In samenwerking met grafisch ontwerper en bewonderaar Gielijn Escher organiseert het Spoorwegmuseum vanaf komende woensdag een overzichtstentoonstelling over grafisch ontwerper Frans Mettes met als titel "Reclame om in te lijsten". De tentoonstelling opent op 31 oktober met de presentatie van Escher’s boek over Mettes. Mettes ontwierp gedurende zijn leven honderden reclameaffiches. Jarenlang hingen ze op de stations door heel Nederland. De expositie "Reclame om in te lijsten. Frans Mettes (1909-1984)" is te zien van 31 oktober 2012 t/m 10 februari 2013.

Affichekunstenaar, illustrator en autodidact Frans Mettes (1909-1984) ontwierp onder andere reclameposters voor Hartevelt, Heineken, Auping, Belinda sigaretten en de Nederlandse Spoorwegen. Veel van die affiches waren te zien op de perrons en in de stations, anderen hingen zowel in de stad als op stations en weer andere bij bioscopen of achter winkelruiten. De bijzondere combinatie van compositie en kleur maakten Mettes' affiches erg herkenbaar en waren daarmee een grote inspiratiebron voor andere grafisch ontwerpers. Overigens maakte Mettes in de jaren dertig ook prachtige filmaffiches. Voor meer informatie kijk hier en hier.

dinsdag 21 augustus 2012

Poolse film- en theateraffiches (1950-1970) in Affichemuseum van 8 juli tot en met 7 oktober 2012


Pools affiche van Wiktor Gorka voor de film Cabaret (1972) van Bob Fosse.

Wereldberoemd zijn ze geworden; Poolse film- en theateraffiches uit de periode 1950-1970. Het Affichemuseum in Hoorn laat er deze zomer een groot aantal van zien. Geschilderd, getekend, al dan niet gebruikmakend van fotografie, collage of speelse typografie vormt ieder affiche een eigenzinnige creatie. De Poolse makers van deze grafische hoogstandjes hebben in de internationale affichewereld een bijzondere klank gekregen: Roman Cieslewicz, Jan Lenica, Waldemar Swierzy en vele anderen. Vergeet ook niet 'aartsvader van de Poolse affichecultuur' Henryk Tomaszewski die honderden karakteristieke affiches maakte waarvan de bizar getekende typografie en rake beeldsymbolen raakvlakken vertonen met Nederlandse generatiegenoot Jan Bons. Hoe anders zijn deze affiches in vergelijking met hedendaagse film- en theateraffiches waarbij nauwelijks nog aandacht wordt besteed aan (typo-)grafische aspecten? Deze bijzondere tentoonstelling die een nu vrijwel verdwenen Europees cultureel tijdperk in volle glorie doet herleven, is samengesteld uit particuliere verzamelingen, de eigen museumcollectie en de affichecollectie van EYE Film Instituut Nederland. Een aanrader voor alle liefhebbers van film, theater en grafische vormgeving!

maandag 12 maart 2012

Welkom bij Blij dat ik Rij. 125 jaar Autoreclame.



Wilbert Schreurs, docent Algemene Cultuurwetenschappen aan de VU, heeft voor het Louwman Museum in Den Haag de tentoonstelling Blij dat ik Rij over 125 jaar autoreclame samengesteld. Op een originele manier wordt de maatschappelijke en culturele betekenis van de auto belicht aan de hand van spraak-makende reclamecampagnes uit binnen- en buitenland. Blij dat ik Rij, 125 jaar Autoreclame is de eerste overzichtstentoonstelling over autoreclame ooit in Nederland.

17.02.2012 t/m 15.04.2012 in het Louwman Museum Den Haag

donderdag 8 september 2011

Amsterdam Museum in nieuw jasje






Tijdens het a.s. Open Monumentenweekend (10-11 september) presenteert het Amsterdam Museum (voorheen Amsterdams Historisch) zich in een nieuw jasje en staat het museum in het teken van de Open Monumentendag. De nieuwe vaste opstelling, Amsterdam DNA geheten, vertelt het verhaal van de stad. In 45 minuten hoor, zie en proef je wat Amsterdam tot Amsterdam heeft gemaakt. Het vooraanstaande bureau Kossmann de Jong heeft de herinrichting voor zijn rekening genomen, terwijl korte, inventieve filmpjes in liefst 10 talen de vertoonde objecten aan de historische context koppelen. De prachtige filmpjes zijn door Bureau Plus One gemaakt en kunnen met een QR-code worden geactiveerd. Aansluitend op Amsterdam DNA wordt de MuseumApp aangeboden: vier routes door de stad die gelopen kunnen worden met een smartphone. Ook de Schuttersgalerij is opnieuw ingericht, zodat je naast klassieke stukken ook werk van bijvoorbeeld Henk Schiffmacher tegenkomt. Zie ook de bespreking in de Volkskrant van donderdag 8 september. De nieuwe vaste expositie van het Amsterdam Museum wordt het onderwerp van het mastervak Crossmedial Exhibitions van de master Intermedialities (februari-maart 2012).

dinsdag 24 mei 2011

The Perfect Cut


Premsela, Nederlands instituut voor design en mode en NAiM/ Bureau Europa nodigen van harte uit voor twee nieuwe edities van The Perfect Cut: Reflections on Fashion and Film.

Op vrijdag 27 mei is modeontwerpster en kunstenaar Carri Munden (Cassette Playa, UK) te gast. Zij wordt van 20.00 tot 21.00 geïnterviewd door fotograaf Ari Versluis.
Op vrijdag 10 juni is de Amerikaanse fotograaf Michael James O'Brien te gast. Ari Versluis interviewt hem van 16.30 tot 17.30 over zijn visie op mode en film en de verschuivende rol van fotografie.

Beide afleveringen vinden plaats bij NAiM/ Bureau Europa, de toegang is gratis.
Adres NAiM/ Bureau Europa:
NAiM/ Bureau Europa
Avenue Ceramique 226 Maastricht (ingang zijde Daemslunet)
inloop vanaf 19.30 (Cassette Playa)
inloop vanaf 16.00 (Michael James O'Brien)

Aanmelden kan (onder vermelding van aantal kaarten en datum) via:
Eve-Marie Kuijstermans
kuijstermans@premsela.org
TOEGANG GRATIS

Deze Maastrichtse editie van The Perfect Cut vindt plaats in het kader van de tentoonstelling Out of Fashion: Maastricht Edition. Deze tentoonstelling - naar concept van het International Film Festival Rotterdam (IFFR) en Glamcult Studio - is van 14 mei tot 26 juni te zien in het NAiM/ Bureau Europa te Maastricht. FASHIONCLASH vindt plaats van 10- 12 juni te Maastricht.

dinsdag 8 februari 2011

De pelgrim, de toerist, de flaneur (en de werker)


tentoonstelling De pelgrim, de toerist, de flaneur (en de werker)
Play Van Abbe Deel 426/02/2011 - 20/08/2011
Opening: zaterdag, 26 februari 2011 16:00
M.m.w van o.a. onze premasterstudenten Intermedialities Anne van Oppen en Michelle van Aggelen.

Er is niet één manier van kijken naar een kunstwerk. In Play Van Abbe - Deel 4 worden bezoekers letterlijk uitgenodigd om een bepaalde rol te spelen; die van de pelgrim, de toerist, de flaneur en de werker. Elk van deze rollen ervaart het museum en zijn kunst op een eigen manier. De rollen liggen niet vast, als bezoeker kun je tijdens je bezoek wisselen van rol. De keuze van werken voor de tentoonstelling is op basis van de collectie van het Van Abbemuseum, aangevuld met een aantal geleende sleutelwerken.

Programma opening
16.00 – 16.30 uur Openingsspeech in het auditorium door Matthijs Rümke, artistiek leider Het Zuidelijk Toneel en Charles Esche, directeur Van Abbemuseum
16.30 – 18.00 uur Rondleidingen door speciale gastrondleiders.

De rollen
Het museum richt zich in het vierde deel van Play Van Abbe op de criteria die bezoekers vaak hanteren om een oordeel over kunst te vormen. Deze criteria zijn de laatste jaren complexer en onzekerder geworden en beperken zich zeker niet langer tot oude maatstaven van schoonheid en waarheid. De titel van de tentoonstelling beschrijft mogelijke rollen die een museumbezoeker kan spelen als hij of zij een kunstwerk of tentoonstelling bekijkt. Elk van deze rollen ervaart het museum op een andere manier en krijgt ook zijn eigen ‘gereedschap’ om het museum te verkennen. De rollen liggen niet vast. Tijdens hun bezoek kunnen bezoekers steeds van rol wisselen of de zalen in een andere rol opnieuw bezoeken. Ook kennen de rollen geen hiërarchische ordening, in feite vullen ze elkaar aan.

De pelgrim: Terwijl hij zijn persoonlijke, spirituele pad beloopt, zoekt de pelgrim naar openbaring door contemplatieve observatie. Teksten en voorwerpen vormen een permanente versterking van zijn geloof.
De toerist: Even helemaal weg van dagelijkse bezigheden, zoekt de toerist naar het afwijkende en het aparte. Meestal geniet de toerist van díe dingen die de reisgids als ‘authentiek’ bestempelt en krijgt hij door het verkennen van nieuwe omgevingen inzicht in de kern van zaken thuis.
De flaneur: Al rondzwervend zonder vooropgesteld doel, staat de flaneur voor alles open, los van enige verplichting. Nergens toe behorend, altijd op afstand van de werkelijkheid om hem heen, gebruikt hij zijn ervaringen om eigen innerlijke verhalen te illustreren.
De werker: Kan elke uitdaging aan. Geëngageerd en betrokken knobbelt hij de realiteit uit door actie en productie.
In het museum lopen verschillende “game masters” die het publiek wegwijs maken tijdens een bezoek. Zij begeleiden de verschillende rollen en helpen bij de oriëntatie en het geven van feedback.

De kunstwerken
In de Oudbouw van het museum wordt gebruik gemaakt van de symmetrische plattegrond van de zalen. Bezoekers maken een reis door een landschap van kunstwerken over individuele en collectieve sociale ervaringen. Er is werk te zien van Ulay / Abramović, Georg Baselitz, Joseph Beuys, James Lee Byars, Hamish Fulton, Douglas Gordon, Jenny Holzer, Anselm Kiefer, Richard Long, Oliver Ressler en anderen.
Op de begane grond van de Nieuwbouw wordt de tentoonstelling voortgezet via een parcours dat lijkt op een wandeling door een onbekende stad. De bezoeker kan de straten volgen, maar ook een blik achter de façades werpen en kunstwerken ontdekken die het intiemere privédomein laten zien. Met werk van onder meer Sarah Charlesworth, Erwin van Doorn & Inge Nabuurs, Barry Flanagan, Surasi Kusolwong, Katharina Sieverding, Andy Warhol en Yang Zhengzhong.

De pelgrim, de toerist, de flaneur (en de werker) - Play Van Abbe Deel 4 is onderdeel van: Play Van Abbe

woensdag 12 januari 2011

Studenactie ReclameKlassiekers



Speciaal voor studenten Vrije Universiteit/ACW

Wil je gratis de tentoonstelling ReclameKlassiekers bezoeken?

Dat kan! Tot en met vrijdag 21 januari kun je vanaf 15:30 uur gratis de tentoonstelling ReclameKlassiekers bezoeken en aansluitend een Happy Hour College bijwonen. Normaal bedraagt de entreeprijs van de tentoonstelling ReclameKlassiekers 12,50 euro. De Happy Hour colleges zijn gratis. Voorwaarde voor gratis toegang tot de tentoonstelling is wel dat je aansluitend het Happy Hour college van die dag bijwoont.

Zoals je wellicht weet is in de Amsterdamse Beurs van Berlage de tentoonstelling ReclameKlassiekers te bewonderen. Deze tentoonstelling toont Nederlands meest spraakmakende en onvergetelijke reclames van de afgelopen 100 jaar. Samensteller van de tentoonstelling is VU-docent Wilbert Schreurs. Iedere dag wordt er in de namiddag (17.00 uur) in het beurscafé van De Beurs Van Berlage een Happy Hour College gegeven over een relevant, trendy of leerzaam onderwerp uit de reclame en communicatiebranche. Kijk op de website www.reclameklassiekers.nl bij ‘Happy Hour Colleges’ voor een volledige lijst van sprekers en onderwerpen, de data en aanvangstijden.

Voor gratis toegang s.v.p. het formulier laten zien wat wordt rondgemaild - check dus je VU-mail - en desgevraagd inleveren bij de kassa!

zondag 12 december 2010

Tentoonstelling 100 Jaar ReclameKlassiekers in Beurs van Berlage



Van 18 december tot en met 27 februari is in de Beurs van Berlage de tentoonstelling 100 Jaar ReclameKlassiekers te zien. Curator van deze tentoonstelling is Wilbert Schreurs (ACW). Centraal in de tentoonstelling staan de 150 belangrijkste ReclameKlassiekers uit de Nederlandse geschiedenis. De campagnes die onderdeel zijn geworden van het Nederlands erfgoed. Campagnes die bij vrijwel iedereen herinneringen oproepen en gevoelens losmaken. De tentoonstelling is onderverdeeld in verschillende periodes en thema’s. Het geheel wordt tot leven gebracht met bioscoop- en televisiereclames, tijdsfragmenten, origineel materiaal en een groot aantal verassende activiteiten. ReclameKlassiekers is niet alleen het leukste geschiedenisboekje, maar ook de leukste tentoonstelling van Nederland. ReclameKlassiekers is van 18 december tot en met 27 februari elke dag geopend van 11.00 tot 17.00 uur.

Meer info hier.

woensdag 2 juni 2010

Masterstudent & ontwerper Joana Meroz exposeert in Fort Asperen



KunstFort Asperen presenteert DNKTNK, de komende zomertentoonstelling van het in Amsterdam gevestigde designplatform Tuttobene. De oprichters, David Heldt en Victor le Noble, organiseren sinds 2004 internationale presentaties voor jonge Nederlandse ontwerpers. Zij maakten eerder furore op prestigieuze designbeurzen in het buitenland, zoals die van Milaan. Voor deze expositie richt Tuttobene zich op ontwerpers die zich onderscheiden door hun unieke werkmethoden. Ecologische aspecten en ethisch verantwoorde keuzes spelen daarbij een belangrijke rol.

Tuttobene beweegt zich als een spin in het web van startende ontwerpers in Nederland en heeft daardoor goed zicht op de laatste ontwikkelingen. Van 6 juni tot en met 30 september 2010 wil DNKTNK in het KunstFort laten zien dat zich een trend aftekent waarbij ontwerpers zich minder richten op de productioneel-technische kant van hun ontwerpen. De context waarin deze objecten zijn ontstaan vormt een essentieel onderdeel van het eindresultaat.Het verhaal achter de objecten en de productie ervan wordt bij de presentatie betrokken. Naast de expositie zal een serie seminars, lezingen en workshops worden georganiseerd waarin van tevoren omschreven concepten en prototypen worden ontwikkeld.

Een van de deelnemende ontwerpers is Joana Meroz, bij een aantal van ons bekend als masterstudent Comparative Arts and Media Studies en binnenkort student van de Researchmaster Visual Arts, Media and Architecture (VAMA).

dinsdag 27 april 2010

Illusions of Reality


Edouard Kaiser, Atelier des boitiers (1893)

Voor wie nog twijfelt over masters: het vak Contexts, Practices and Institutions of Intermediality van de Master Comparative Arts & Media Studies is jaarlijks toegespitst op de analyse van de ontwikkeling van een crossmediale tentoonstelling. Afgelopen najaar was dat de expositie 'The Art of Fashion' van Museum Boijmans. Komend najaar is dat de expositie Illusions of Reality van het Van Gogh Museum. 'Illusions of Reality: Naturalist painting, photography and cinema, 1875-1918' is de eerste overzichtstentoonstelling over het naturalisme.

In het laatste kwart van de 19de eeuw was het naturalisme een van de dominante stromingen in de schilderkunst. Deze fotografische stijl was grensoverschrijdend en opvallend homogeen, of het nu om Finse, Hongaarse, Franse of Amerikaanse naturalistische kunstenaars ging. Hun thema’s kozen zij uit het dagelijkse, ‘moderne’ leven: arbeiders, boeren, de gegoede burgerij, alle sociale lagen van de bevolking kwamen aan bod. In de expositie Illusions of Reality wordt het naturalisme vanuit verschillende invalshoeken belicht: de thematiek, het schilderproces en de reacties van de critici en het publiek. Ten slotte wordt de impact van deze intrigerende en vaak levensgrote werken op de vroege film getoond. Zodoende zal blijken dat op de Salons en via andere openbare tentoonstellingen de kunst zowel ter lering als ter vermaak was bedoeld, precies zoals de film aan het begin van de 20ste eeuw.

Vermoedelijk zullen nevenprogramma's bij FOAM en Filmmuseum (EYE) worden georganiseerd.

Bij het betreffende vak zullen we daarnaast ook kijken naar de vergelijking van schilderkunst, fotografie en film in het algemeen. Het vak wordt ontwikkeld in nauwe samenspraak met Edwin Becker, Hoofd Tentoonstellingen van het Van Gogh Museum.


Raymond Depardon, La vie moderne

dinsdag 15 december 2009

Fotografische indrukken mastervak







Hierbij een paar fotografische impressies van het mastervak Contexts, Practices and Institutions of Intermediality. Het vak focust op crossmediale tentoonstellingen; dit jaar was dat The Art of Fashion (Boijmans, Rotterdam). Bijgevoegde foto's tonen het gastcollege van Maaike Lauwaert (Mondriaanstichting), het gesprek met gastcurator José Teunissen (Boijmans, Auditorium) en de expositie zelf. We hadden daarnaast gastoptredens van Femke Haijtema (Boijmans, hoofd Marketing) en Anne Berk (freelance journalist) en een electronische Q&A met Judith Clark, vormgever van de expositie.

zaterdag 19 september 2009

Alfred Stevens



















In het kader van het vak The Art of Comparison: Film & Art gaan we vrijdagavond 25 september met de masterstudenten van Comparative Arts & Media Studies naar de tentoonstelling Alfred Stevens, die tussen 18 september 2009 en 24 januari 2010 is te zien in het Van Goghmuseum in Amsterdam.

De Belgische kunstenaar Alfred Stevens (1823-1906) was een van de meest bekende kunstenaars in Parijs in de tweede helft van de 19de eeuw. Hij maakte furore met zijn schilderijen van elegante, intrigerende, ongrijpbare vrouwen. De kunstenaar schilderde op rake, overtuigende wijze de eigentijdse mondaine vrouw, met veel aandacht voor de schitterende stofuitdrukking van de kleding en de rijke interieurs. Die stofuitdrukking, dat realisme en die zorg voor juiste accessoires maken hem een belangrijke inspiratiebron voor filmkostuumontwerpers. Zo baseerde Marcel Escoffier de kostuums voor de film Senso (Luchino Visconti 1954) op Stevens' werk. Deze eerste overzichtstentoonstelling sinds dertig jaar over de Belgische kunstenaar toont 64 schilderijen en wordt georganiseerd in samenwerking met de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel, waar de expositie te zien was tot en met 23 augustus 2009.

De tentoonstelling Alfred Stevens krijgt tijdens de vrijdagavonden een exclusieve twist door het project (DE)-Constructing me van ontwerpster Catta Donkersloot waarin zij drie films en een tableau vivant laat zien. Online gaat de vrijdagavond hier verder: zeven creatieve jonge mensen werken mee aan (RE)-Constructing Stevens en onderzoeken in deze blog hoe actueel de verschillende thema’s uit de tentoonstelling nog zijn. Zie verder www.vangoghmuseum.nl/vrijdagavond

donderdag 27 augustus 2009

Nieuw mastervak rond The Art of Fashion



In november-december introduceren we een nieuw mastervak: Contexts, Practices and Institutions of Intermediality. Daarin onderzoeken hoe betrokkenen vanuit hun verschillende competenties zijn omgegaan met een tentoonstelling die duidelijk crossmediaal van karakter is. We hebben daarvoor dit jaar de tentoonstelling The Art of Fashion geselecteerd.

Museum Boijmans Van Beuningen verkent dit najaar de grenzen van de mode. Hedendaagse modeontwerpers werken steeds vaker met installaties, performances en sculpturale ontwerpen en beïnvloeden op hun beurt de kunstwereld. The Art of Fashion brengt het spanningsveld tussen mode en kunst voor het eerst in beeld. Er zijn objecten en modeontwerpen op het snijvlak van beide disciplines te zien van 25 internationale ontwerpers en kunstenaars. Centraal staat nieuw werk van vijf ontwerpers, die speciaal voor de tentoonstelling een blik werpen in de toekomst van hun vak: Viktor & Rolf, Naomi Filmer, Hussein Chalayan, Anna-Nicole Ziesche en Walter Van Beirendonck. De vervagende grens tussen de mode en de kunst resulteert in een confronterende visuele ervaring.

The Art of Fashion is samengesteld door gastconservatoren José Teunissen(lector ArtEZ Arnhem) en Judith Clark (tentoonstellingsmaker, Londen). Voorafgaand aan de opening voor publiek (19 september) vindt op 18 september het internationale symposium ‘The Art of Fashion: Installing Allusions’ plaats, over de creatieve relatie tussen de werelden van mode en kunst. Sprekers zijn o.a. Judith Clark, Dingeman Kuilman, Luca Marchetti, Marga van Mechelen, Han Nefkens, Karin Schacknat, José Teunissen en Barbara Vinken. Daarnaast wordt een aantal ontwerpers geïnterviewd over hun bijdrage aan de tentoonstelling, zoals Walter Van Beirendonck, Hussein Chalayan, Christophe Coppens, Viktor & Rolf en Anna Nicole Ziesche. Tijdstip: vrijdag 18 september, 13.00-16.00 uur. Kosten: €10 (excl. entree) Reserveren kan vanaf begin september via de site van Museum Boijmans.