Posts tonen met het label exposities. Alle posts tonen
Posts tonen met het label exposities. Alle posts tonen

woensdag 1 januari 2014

Expositie Quay Brothers bij EYE



Van 15 december tot en met 9 maart is bij EYE een grote tentoonstelling over het bijzondere werk van de gebroeders Quay te zien. Deze eeneiige tweeling bouwt aan een raadselachtig en duistere oeuvre van animatiefilms, tekeningen en muziekensceneringen. Het universum van de Quays is gevuld met wonderbaarlijke scenario’s over leven en dood. De films zitten vol literaire referenties, zoals Street of Crocodiles, door Terry Gilliam uitgekozen als een van de tien beste animatiefilms ooit. Als alchemisten blazen de Quays hun verzamelde curiositeiten en dode materialen nieuw leven in. De tentoonstelling presenteert het universum van de gebroeders Quay, dat naast de films bestaat uit kleine installaties en decors – Dormitorium genaamd – waarin de sets zijn opgesteld waarmee de films zijn gemaakt. Deze sets zijn vaak minutieus samengesteld uit gebruikte en doorleefde voorwerpen. In de tentoonstelling in EYE is niet alleen het werk van de gebroeders Quay zelf te zien, maar wordt ook rijkelijk geput uit door hen gebruikte inspiratiebronnen uit de film, literatuur, muziek en grafische vormgeving. Medische apparaten worden getoond naast Poolse affiches, oude Oost-Europese animatiefilms, tekeningen van Bruno Schulz en geesteszieken en objecten uit de anatomie- en pathologieverzameling van Sir Henry Wellcome uit Londen. Naast artefacten uit wetenschappelijke verzamelingen en rariteitenkabinetten zijn ook literaire documenten te zien.

woensdag 14 augustus 2013

Fellini - The Exhibition (t/m 22 september)




Van 30 juni tot en met 22 september 2013 presenteert EYE een grote tentoonstelling over Federico Fellini, een van de gezichtsbepalende meesters van de naoorlogse Italiaanse cinema. 'Fellini – The Exhibition' ontrafelt het universum van de filmmaker en boort de bronnen van zijn rijke verbeelding aan. Groot geprojecteerde filmfragmenten, foto’s, archiefstukken, brieven en affiches – onder meer afkomstig uit de EYE-collectie – geven 20 jaar na zijn overlijden inzicht in de obsessies en drijfveren van de man achter La strada, La dolce vita en .

vrijdag 26 oktober 2012

Frans Mettes in het Spoorwegmuseum


Het bovenstaand affiche-ontwerp voor de tentoonstelling is van Frankie Tjoeng.

In samenwerking met grafisch ontwerper en bewonderaar Gielijn Escher organiseert het Spoorwegmuseum vanaf komende woensdag een overzichtstentoonstelling over grafisch ontwerper Frans Mettes met als titel "Reclame om in te lijsten". De tentoonstelling opent op 31 oktober met de presentatie van Escher’s boek over Mettes. Mettes ontwierp gedurende zijn leven honderden reclameaffiches. Jarenlang hingen ze op de stations door heel Nederland. De expositie "Reclame om in te lijsten. Frans Mettes (1909-1984)" is te zien van 31 oktober 2012 t/m 10 februari 2013.

Affichekunstenaar, illustrator en autodidact Frans Mettes (1909-1984) ontwierp onder andere reclameposters voor Hartevelt, Heineken, Auping, Belinda sigaretten en de Nederlandse Spoorwegen. Veel van die affiches waren te zien op de perrons en in de stations, anderen hingen zowel in de stad als op stations en weer andere bij bioscopen of achter winkelruiten. De bijzondere combinatie van compositie en kleur maakten Mettes' affiches erg herkenbaar en waren daarmee een grote inspiratiebron voor andere grafisch ontwerpers. Overigens maakte Mettes in de jaren dertig ook prachtige filmaffiches. Voor meer informatie kijk hier en hier.

dinsdag 21 augustus 2012

Poolse film- en theateraffiches (1950-1970) in Affichemuseum van 8 juli tot en met 7 oktober 2012


Pools affiche van Wiktor Gorka voor de film Cabaret (1972) van Bob Fosse.

Wereldberoemd zijn ze geworden; Poolse film- en theateraffiches uit de periode 1950-1970. Het Affichemuseum in Hoorn laat er deze zomer een groot aantal van zien. Geschilderd, getekend, al dan niet gebruikmakend van fotografie, collage of speelse typografie vormt ieder affiche een eigenzinnige creatie. De Poolse makers van deze grafische hoogstandjes hebben in de internationale affichewereld een bijzondere klank gekregen: Roman Cieslewicz, Jan Lenica, Waldemar Swierzy en vele anderen. Vergeet ook niet 'aartsvader van de Poolse affichecultuur' Henryk Tomaszewski die honderden karakteristieke affiches maakte waarvan de bizar getekende typografie en rake beeldsymbolen raakvlakken vertonen met Nederlandse generatiegenoot Jan Bons. Hoe anders zijn deze affiches in vergelijking met hedendaagse film- en theateraffiches waarbij nauwelijks nog aandacht wordt besteed aan (typo-)grafische aspecten? Deze bijzondere tentoonstelling die een nu vrijwel verdwenen Europees cultureel tijdperk in volle glorie doet herleven, is samengesteld uit particuliere verzamelingen, de eigen museumcollectie en de affichecollectie van EYE Film Instituut Nederland. Een aanrader voor alle liefhebbers van film, theater en grafische vormgeving!

dinsdag 8 februari 2011

De pelgrim, de toerist, de flaneur (en de werker)


tentoonstelling De pelgrim, de toerist, de flaneur (en de werker)
Play Van Abbe Deel 426/02/2011 - 20/08/2011
Opening: zaterdag, 26 februari 2011 16:00
M.m.w van o.a. onze premasterstudenten Intermedialities Anne van Oppen en Michelle van Aggelen.

Er is niet één manier van kijken naar een kunstwerk. In Play Van Abbe - Deel 4 worden bezoekers letterlijk uitgenodigd om een bepaalde rol te spelen; die van de pelgrim, de toerist, de flaneur en de werker. Elk van deze rollen ervaart het museum en zijn kunst op een eigen manier. De rollen liggen niet vast, als bezoeker kun je tijdens je bezoek wisselen van rol. De keuze van werken voor de tentoonstelling is op basis van de collectie van het Van Abbemuseum, aangevuld met een aantal geleende sleutelwerken.

Programma opening
16.00 – 16.30 uur Openingsspeech in het auditorium door Matthijs Rümke, artistiek leider Het Zuidelijk Toneel en Charles Esche, directeur Van Abbemuseum
16.30 – 18.00 uur Rondleidingen door speciale gastrondleiders.

De rollen
Het museum richt zich in het vierde deel van Play Van Abbe op de criteria die bezoekers vaak hanteren om een oordeel over kunst te vormen. Deze criteria zijn de laatste jaren complexer en onzekerder geworden en beperken zich zeker niet langer tot oude maatstaven van schoonheid en waarheid. De titel van de tentoonstelling beschrijft mogelijke rollen die een museumbezoeker kan spelen als hij of zij een kunstwerk of tentoonstelling bekijkt. Elk van deze rollen ervaart het museum op een andere manier en krijgt ook zijn eigen ‘gereedschap’ om het museum te verkennen. De rollen liggen niet vast. Tijdens hun bezoek kunnen bezoekers steeds van rol wisselen of de zalen in een andere rol opnieuw bezoeken. Ook kennen de rollen geen hiërarchische ordening, in feite vullen ze elkaar aan.

De pelgrim: Terwijl hij zijn persoonlijke, spirituele pad beloopt, zoekt de pelgrim naar openbaring door contemplatieve observatie. Teksten en voorwerpen vormen een permanente versterking van zijn geloof.
De toerist: Even helemaal weg van dagelijkse bezigheden, zoekt de toerist naar het afwijkende en het aparte. Meestal geniet de toerist van díe dingen die de reisgids als ‘authentiek’ bestempelt en krijgt hij door het verkennen van nieuwe omgevingen inzicht in de kern van zaken thuis.
De flaneur: Al rondzwervend zonder vooropgesteld doel, staat de flaneur voor alles open, los van enige verplichting. Nergens toe behorend, altijd op afstand van de werkelijkheid om hem heen, gebruikt hij zijn ervaringen om eigen innerlijke verhalen te illustreren.
De werker: Kan elke uitdaging aan. Geëngageerd en betrokken knobbelt hij de realiteit uit door actie en productie.
In het museum lopen verschillende “game masters” die het publiek wegwijs maken tijdens een bezoek. Zij begeleiden de verschillende rollen en helpen bij de oriëntatie en het geven van feedback.

De kunstwerken
In de Oudbouw van het museum wordt gebruik gemaakt van de symmetrische plattegrond van de zalen. Bezoekers maken een reis door een landschap van kunstwerken over individuele en collectieve sociale ervaringen. Er is werk te zien van Ulay / Abramović, Georg Baselitz, Joseph Beuys, James Lee Byars, Hamish Fulton, Douglas Gordon, Jenny Holzer, Anselm Kiefer, Richard Long, Oliver Ressler en anderen.
Op de begane grond van de Nieuwbouw wordt de tentoonstelling voortgezet via een parcours dat lijkt op een wandeling door een onbekende stad. De bezoeker kan de straten volgen, maar ook een blik achter de façades werpen en kunstwerken ontdekken die het intiemere privédomein laten zien. Met werk van onder meer Sarah Charlesworth, Erwin van Doorn & Inge Nabuurs, Barry Flanagan, Surasi Kusolwong, Katharina Sieverding, Andy Warhol en Yang Zhengzhong.

De pelgrim, de toerist, de flaneur (en de werker) - Play Van Abbe Deel 4 is onderdeel van: Play Van Abbe

Kaftan als Couture


Premsela nodigt van harte uit voor de modeshow van Zhor Raïs op donderdag 17 februari om 20:00u. Ze toont haar collectie voor de eerste keer in Nederland in De Nieuwe Kerk in Amsterdam. De Marokkaanse modeontwerpster staat vooral bekend om haar creaties waarin de traditionele Marokkaanse kaftan hedendaagse couture wordt.

Modeshow Zhor Raïs
De modeshow vindt plaats in het kader van de tentoonstelling Passie voor perfectie over islamitische kunst in De Nieuwe Kerk. Het programma begint om 20.00 uur met een fashion battle tussen drie jonge Marokkaans-Nederlandse ontwerpers en wordt gepresenteerd door Chazia Mourali.

Praktische informatie
Datum: donderdag 17 februari, 20.00 uur. Plaats: De Nieuwe Kerk, Dam, Amsterdam.
Toegangsprijzen: Volwassenen € 15,–, Kinderen t/m 15 jaar: gratis. CJP, Stadspas: € 12,–, Groepen >15 personen: € 12,– I Amsterdam Card: gratis. Museumkaart: € 3,– (toeslag), Vrienden van De Nieuwe Kerk: gratis. Kaarten zijn te koop bij de kassa van De Nieuwe Kerk.

De modeshow is een initiatief van het Prins Claus Fonds en het Amsterdams Fonds voor de Kunst. De productie is in handen van MAFB (Music and Fashion Battle). Premsela introduceert Zhor Raïs in het Nederlandse modeveld door middel van een bezoekersprogramma. Zie voor meer informatie de website van het Internationaal Kunstprogramma.

vrijdag 17 september 2010

Illusions of Reality



Van 8 oktober tot en met 16 januari is in het Van Gogh Museum de expositie Illusie en Werkelijkheid. Naturalistische schilderijen, foto's en film, 1875-1918 te zien. Gastconservator Gabriel Weisberg heeft een expositie samengesteld waarin voor het eerst een overzicht van de naturalistische schilderkunst wordt gegeven in relatie tot fotografie en film. In het kader van de expositie hebben Van Gogh Museum, Eye (Filmmuseum) en Foam een dwarsverband gesloten, Net Echt (Life Like), wat uitmondt in een website, een krant en gezamenlijke activiteiten, zoals een groot symposium op 26 november in het Van Gogh Museum. Op de zondagen zullen betrokkenen lezingen in het museum geven, zoals Gabriel Weisberg op 10 oktober en Ivo Blom op 2 januari. Daarnaast zijn er op de vaste vrijdagavonden weer extra activiteiten zoals dj's in de hal, talkshows e.d. Bij Foam wordt in dit kader onder meer een expositie van Johan van der Keuken georganiseerd. Naast films waarvan fragmenten in de expositie te zien zijn, vertoont Eye/Filmmuseum ook retrospectieven van Maurice Pialat (oa. diens Van Gogh) en Aki Kaurismäki.

In nauwe samenwerking met Edwin Becker, Hoofd Tentoonstellingen van het Van Gogh Museum, heeft ACW-docent Ivo Blom het mastervak Contexts, Practices, and Institutions of Intermediality van de master Comparative Arts and Media Studies: Intermedialities op deze expositie afgestemd. Betrokkenen bij deze tentoonstelling zullen gastoptredens geven, zodat het hele traject van de totstandkoming van deze cross-mediale expositie kan worden geanalyseerd; van concept en financiering via vormgeving en promotie tot receptie in de pers.

zondag 19 april 2009

Jenever in de hoofdrol


Sinds kort is bij het Jenevermuseum in Schiedam de tentoonstellling Louter Reclame. Jenever in de hoofdrol te zien, t/m 27 september 2009. ACW-docent reclamegeschiedenis Wilbert Schreurs heeft het voorwoord geschreven voor de catalogus.

vrijdag 13 februari 2009

Symposium over curatorschap (Witte de With, Rotterdam)


Het symposium Rotterdam Dialogues: the Curators vindt op 5, 6 en 7 maart in Witte de With, Center for Contemporary Art in Rotterdam plaats. Witte de With presenteert over de loop van zes maanden drie symposia onder de gemeenschappelijke titel Rotterdam Dialogues: Critics, Curators, Artists. Met deze reeks wil Witte de With een levendig platform voor uitwisseling en debat creëren, gericht op de praktijk van drie hoofdrolspelers in de hedendaagse kunstwereld: de criticus, de curator en de kunstenaar.

De uitgenodigde gasten voor het symposium the Curators op 5, 6 en 7 maart 2009 vertegenwoordigen uiteenlopende posities, zoals de freelancer, de kunstenaar/ curator, curatorcollectieven zoals What, how and for whom (aankomende Istanbul biënnale), institutionele curators onder wie Bart De Baere (MuKHA), en Ann Demeester (de Appel), de curator van grote internationale biënnales en manifestaties zoals Carolyn Christov-Bakargiev (aankomende Documenta) en de regionaal opererende curator.

De praktijk en positie van de curator is een veel besproken onderwerp in de kunstwereld, maar over het algemeen grotendeels onzichtbaar voor het bredere publiek. Met de gevarieerde selectie van sprekers pogen wij een groot aantal verschillende praktijken te tonen en inzichtelijk te maken, en de veelal hybride rol van 'de curator' te problematiseren. Het programma is opgebouwd aan de hand van een groot aantal verschillende gespreksformats en onderdelen: lezingen, panels, dialogen, interviews en een parallelprogramma van workshops en masterclasses, allen bedoeld om een zo levendig mogelijke participatie van het publiek te stimuleren.

Masterclass
Op zondag 8 maart zal Jan Hoet een masterclass geven aan (jonge) professionals en MA studenten. Hoet was oprichtend directeur van SMAK in Gent (1975-2001) en directeur van MARTa Hedford in Hedford, Duitsland (van 2001 tot zijn recente pensionering). In 1992 was hij de artistieke directeur van Documenta IX, Kassel en in 2001 van Sonsbeek in Arnhem. Hoet zal vanuit zijn eigen praktijkervaring samen met de deelnemers van de masterclass een aantal opdrachten uitwerken. Toegang is gratis, reserveren is verplicht. Reserveren via reservations@wdw.nl.

Het volledige programma (pdf) is hier beschikbaar. Zie voor meer informatie de website.