Expositie Quay Brothers bij EYE

Van 15 december tot en met 9 maart is bij EYE een grote tentoonstelling over het bijzondere werk van de gebroeders Quay te zien. Deze eeneiige tweeling bouwt aan een raadselachtig en duistere oeuvre van animatiefilms, tekeningen en muziekensceneringen. Het universum van de Quays is gevuld met wonderbaarlijke scenario’s over leven en dood. De films zitten vol literaire referenties, zoals Street of Crocodiles, door Terry Gilliam uitgekozen als een van de tien beste animatiefilms ooit. Als alchemisten blazen de Quays hun verzamelde curiositeiten en dode materialen nieuw leven in. De tentoonstelling presenteert het universum van de gebroeders Quay, dat naast de films bestaat uit kleine installaties en decors – Dormitorium genaamd – waarin de sets zijn opgesteld waarmee de films zijn gemaakt. Deze sets zijn vaak minutieus samengesteld uit gebruikte en doorleefde voorwerpen. In de tentoonstelling in EYE is niet alleen het werk van de gebroeders Quay zelf te zien, maar wordt ook rijkelijk geput uit door hen gebruikte inspiratiebronnen uit de film, literatuur, muziek en grafische vormgeving. Medische apparaten worden getoond naast Poolse affiches, oude Oost-Europese animatiefilms, tekeningen van Bruno Schulz en geesteszieken en objecten uit de anatomie- en pathologieverzameling van Sir Henry Wellcome uit Londen. Naast artefacten uit wetenschappelijke verzamelingen en rariteitenkabinetten zijn ook literaire documenten te zien.

Nieuwe brede bachelor

Vanaf september start de VU met een nieuwe brede bacheloropleiding, onder de naam Media, Kunst, Design en Architectuur. Studenten volgen hierbinnen een gezamenlijk eerste jaar en kiezen voor jaar 2 en 3 een 'track' in een van de vier richtingen. Vanaf september 2013 start alleen het eerste jaar nieuwe stijl, in september 2014 start het tweede jaar nieuwe stijl en september 2015 het derde jaar nieuwe stijl. Binnen de track Media zal men veel herkennen van het huidige majorprogramma van Algemene Cultuurwetenschappen, idem dito lijken de tracks Kunst en Architectuur sterk op de huidige majoren. Nieuw is de track Design. Kijk voor meer informatie op de website van Media, Kunst, Design en Architectuur (link hier rechts bovenaan op de pagina of klik hier).

Designprijs 2012 en Premsela Publieksprijs

Ben je geïnteresseerd in design en wil je daar meer mee doen, je kunt nu zelf je stem laten horen voor de Premsela Publieksprijs.

"Premsela, Nederlands Instituut voor Design en Mode is zeer verheugd een rol te kunnen spelen in de Rotterdam designprijs 2011. Wat ons aanspreekt is allereerst dat deze prijs niet over disciplines gaat, zoals bij veel designprijzen, maar over attitudes. Daarnaast zijn we zeer te spreken over de nieuwe aanpak van deze editie. Omdat de vijf scouts op persoonlijke titel elk drie genomineerden aandragen schetst dit een goed beeld van Nederlands design anno nu en waar het zich naartoe beweegt. Bovendien biedt deze aanpak een uitstekende mogelijkheid om de discussie over design verder te trekken dan het veld. Om dit te concretiseren is de Premsela Publieksprijs (een geldbedrag van € 5000) in het leven geroepen. Het publiek kan vanaf de openingsavond op 25 november tot en met 11 februari via de App (zie ‘designprijs’ in de Appstore), de website of in de tentoonstelling stemmen op een van de nominaties.

Nomineren gebeurt natuurlijk weloverwogen en om een goed besluit te maken helpen Museum Boijmans Van Beuningen, Stichting Designprijs Rotterdam en Premsela, het publiek graag op weg. Op zondag 11 december en zondag 15 januari om 14.00 uur zijn er in het museum twee talkshows waarbij de scouts en genomineerde ontwerpers aanwezig zijn. Tim Vermeulen (programmamanager Premsela) gaat die twee middagen in gesprek met scouts over de nominaties en de visies erachter.

Maar er zijn ook andere manieren om tot een goede stemkeuze voor de Premsela Publieksprijs te komen. AVRO Kunstuur zendt vanaf zaterdag 7 januari een vijfdelige serie uit over de genomineerden van de Rotterdam designprijs en hun scouts. En daarnaast is er een drietal talkshows over de Rotterdam designprijs te bezoeken tijdens Object Rotterdam. Meer informatie vind je op deze site onder ‘programma’.

Op zondag 12 februari zullen zowel de Rotterdam designprijs als de Premsela Publieksprijs bekend worden gemaakt in Museum Boijmans Van Beuningen. De bokaal die wordt uitgereikt is door de publieksfavoriet van 2009 gemaakt: Gorilla."

Symposium en oratie Timo de Rijk

Op woensdag 25 mei organiseren Premsela en Vrije Universiteit Amsterdam een symposium in het kader van de inauguratie van Timo de Rijk diezelfde middag. De Rijk aanvaardt hiermee de Premsela Leerstoel Design Cultures. Tijdens het symposium kijken we vanuit een historisch en een cultureel perspectief naar de bestudering van design. Te gast zijn Jan Willem Drukker, Guy Julier en een jonge onderzoeker op het gebied van designcultuur.

Premsela Leerstoel
Prof. dr. Timo de Rijk bekleedt sinds 1 september 2010 de Premsela Leerstoel Design Cultures aan de Vrije Universiteit Amsterdam. Premsela en de Faculteit der Letteren hebben deze leerstoel ingesteld met als doel het onderzoek en onderwijs omtrent de positie en werking van design in de samenleving te stimuleren.

De Premsela Leerstoel is de eerste leerstoel in Nederland op het gebied van designcultuur. Timo de Rijk: Design is overal aanwezig in de samenleving en bepaalt in belangrijke mate de waardering van een product. De Rijk gaat met zijn studenten op zoek naar de betekenis van verschillende soorten vormgeving. De Rijk: Hoe is het bijvoorbeeld mogelijk dat een BMW3 ineens heel populair is onder Marokkaanse jongens, dat het organische ontwerp van de metro-ingangen in Parijs zo goed combineerde met een destijds futuristisch vervoermiddel of dat Chinese restaurants altijd dezelfde huisstijl hanteren? Om dit soort vragen te beantwoorden kiest De Rijk zowel voor een historische als een sociaal culturele benadering van design. De Premsela Leerstoel is ingesteld voor een periode van vier jaar.

Timo de Rijk
Timo de Rijk is als designhistoricus en hoofddocent verbonden aan de Technische Universiteit Delft. Daarnaast was hij onder andere gastdocent aan de Design Academy in Eindhoven. De Rijk stelt regelmatig designtentoonstellingen samen, waaronder de expositie Norm=Vorm in het Gemeentemuseum Den Haag. Hij publiceerde (inter)nationaal over Nederlandse productvormgeving, interieurs van de jaren twintig en standaardisatie en design, en is hoofdredacteur van het Dutch Design Yearbook.

Aanmelden
Datum: 25 mei 2011. Tijd: 13:30-15:00 uur. Plaats: Auditorium, Hoofdgebouw, Vrije Universiteit, Amsterdam. Toegang gratis, aanmelden via: rsvp@premsela.org o.v.v Symposium Design Cultures (graag voorzien van: naam, functie en organisatie)

Oratie Timo de Rijk
Na afloop van het symposium vindt om 15:45 de oratie van Timo de Rijk plaats in de Aula van de Vrije Universiteit, aanmelden hiervoor is niet nodig (de oratie wordt uitgesproken in het Nederlands).

Premselalezing Richard Sennett

De vooraanstaande Amerikaanse socioloog Richard Sennett geeft de Premsela Lezing 2011. Sennett deelt zijn opvattingen over design met ons op zondagmiddag 26 juni, om 16.00 uur. De locatie van deze zevende editie is het Muziekgebouw aan 't IJ.

In zijn boek The Craftsman uit 2008 onderzoekt Sennett het maken van dingen en stelt hij vast dat de ambachtelijke traditie een nog altijd levensvatbare benadering van gereedschappen, materialen en werk biedt. Ook enkele andere boeken van zijn hand zijn relevant voor het denken over design en voorwerpen, zoals: Flesh and Stone. The Body and the City in Western Civilization, The Conscience of the Eye. The Design and Social Life of Cities (over de manier waarop de behoefte aan onderdak en de angst voor het vreemde vorm gegeven hebben aan architectuur, technologie en kunst) en The Fall of Public Man.

Sennett werd in 2010 bekroond met de Spinozalens vanwege zijn ‘vermogen om hedendaagse thema’s zoals de individualisering, het gebrek aan oriëntatie en de machteloosheid van de moderne mens te vertalen in toegankelijke, richtinggevende boeken.’ Zijn boeken overbruggen de kloof tussen wetenschappelijk denken en feitelijke toepasbaarheid’, aldus de jury.

Richard Sennett doceert aan de New York University en de London School of Economics. Meer informatie vind je op zijn website.

Premsela nodigt elk jaar een spreker uit om zijn of haar visie te geven op actuele ontwikkelingen in de designwereld. Op die manier wil Premsela een bijzondere, waardevolle bijdrage leveren aan het discours. Voorgaande sprekers waren: Michael Rock, Werner Sewing, Ann Meskens, Józeph Mrozek, Henk Oosterling en Nancy Etcoff.

Lezing Guy Julier over Economies of Design

Op woensdag 16 maart, 13.30, zaal 10a00, komt Guy Julier een gastlezing geven over Economies of Design: Deregulation, New Economy, Financialization. Hieronder de aankondiging:

"Guy Julier is the University of Brighton Principal Research Fellow in Contemporary Design at the Victoria & Albert Museum. This post is dedicated to developing and running a research programme that addresses contemporary issues in design that also links the museum, the university and professionals in the creative industries. He is author of New Spanish Design (1991), The Dictionary of Design since 1900 (1993; revised 2004) and The Culture of Design (2000; revised 2007). With Liz Moor of Goldsmiths, University of London, he co-edited Design and Creativity: Policy, Management and Practice (2009). In addition, he is on the editorial board of the Journal of Visual Culture and of the Journal of Design and Culture, and is London correspondent for the Madrid-based design journal Experimenta. From 2003 to 2010 he was Honorary Professor at Glasgow School of Art and in 2008 was the William Evans Visiting Fellow at the University of Otago, Dunedin, New Zealand. With a strong interest in linking theory to practice, Guy Julier also seeks ways by which academics can work as advocates for environmental sustainability and social equality. To that end, he was a director of Leeds Love It Share It, 2008-10, a Community Interest Company made up of creative practitioners and academics dedicated to creating new scenarios and visions for how the city of Leeds could be in the future.

In his lecture Guy Julier will address the ascendancy of design since 1980. The economy of design has not just been about an increasingly pervasive consumer culture. An accumulation of economic turns has provided new territories and working practices for the designer. This talk opens a discussion about how we think about design in terms of value and where we could go next in terms of its economic processes. Everyone is invited to attend!"

Website van Julier.

Terugblik op symposium Re-Mix

REMIX from Premsela on Vimeo.

Op woensdag 15 december vond het symposium Re-Mix Symposium on Creativity, Participation and Ownership in a Digital Age plaats, een symposium over de verschijningsvormen en gevolgen van ‘hergebruik’ van media in het digitale tijdperk. Bijdragen waren van schrijver Aram Sinnreich, sampler Eboman en politicoloog Joost Smiers. Het symposium was een samenwerkingsverband tussen Premsela (Masters of Amateurism) en de Vrije Universiteit (minor Re-Mix van Kunst & Cultuur). Op de pagina van Masters of Amateurism van de website van Premsela staan inmiddels het videoverslag en het fotoverslag van dit symposium. Het videoverslag zie je ook hierboven.

Masters of Amateurism

Op zaterdag 26 juni is graffitikunstenaar Falk Lehmann (a.k.a. AKUT), curator en co-auteur van het Ma'Claim Finest Photorealistic Graffiti Book te gast in Amsterdam. Vanaf 16:00 uur geeft hij samen met Chaz van The London Police in Spui25 een presentatie over zijn werk, zijn rol als curator, zijn positie als autodidact en zijn graffiti boek.

Urban Arts Festival
Het bezoek van Lehmann is onderdeel van het Urban Arts and Crafts festival op het Spui te Amsterdam. Voorafgaand aan de presentatie zal Lehmann om 14:00 uur een performance art-piece maken op het plein.

MACLAIM en AKUT
Falk Lehmann en een aantal van zijn vrienden vormden in 1999 in het Duitse plaatsje Weimar een 'broederschap' van graffiti kunstenaars. Samen werkten ze aan het projecten op het gebied van fotorealistische graffiti. In september 2006 resulteerde dit in het MACLAIM boek.

The London Police
Het street-art collectief The London Police werd in 1988 opgericht met de bedoeling om de straten van Amsterdam visueel aantrekkelijker te maken door middel van markeringsstiften en stickers. Inmiddels zijn ze vooral bekend om hun karakteristieke figuurtjes (LADS). Het collectief is in de afgelopen jaren uitgegroeid tot een wereldwijd fenomeen met tentoonstellingen in meer dan 35 landen.

Masters of Amateurism
Premsela organiseert dit jaar in samenwerking met het American Book Center een reeks presentaties op het raakvlak van amateurisme, populaire cultuur en design. Onder de titel Masters of Amateurism nodigen ze internationale auteurs en ontwerpers uit om te spreken over hun werk vanuit een bepaald perspectief op amateurisme, bijvoorbeeld DIY, Hacking, web2.0, bricolage en straatmode.

Datum: 26 juni 2010
Tijd: 16:00 uur
Locatie: SPUI25, te Amsterdam
Toegang:gratis, wel aanmelden voor de presentatie op: mastersofamateurism@premsela.org
Kijk op de website van Premsela.

Masterstudent & ontwerper Joana Meroz exposeert in Fort Asperen

KunstFort Asperen presenteert DNKTNK, de komende zomertentoonstelling van het in Amsterdam gevestigde designplatform Tuttobene. De oprichters, David Heldt en Victor le Noble, organiseren sinds 2004 internationale presentaties voor jonge Nederlandse ontwerpers. Zij maakten eerder furore op prestigieuze designbeurzen in het buitenland, zoals die van Milaan. Voor deze expositie richt Tuttobene zich op ontwerpers die zich onderscheiden door hun unieke werkmethoden. Ecologische aspecten en ethisch verantwoorde keuzes spelen daarbij een belangrijke rol.

Tuttobene beweegt zich als een spin in het web van startende ontwerpers in Nederland en heeft daardoor goed zicht op de laatste ontwikkelingen. Van 6 juni tot en met 30 september 2010 wil DNKTNK in het KunstFort laten zien dat zich een trend aftekent waarbij ontwerpers zich minder richten op de productioneel-technische kant van hun ontwerpen. De context waarin deze objecten zijn ontstaan vormt een essentieel onderdeel van het eindresultaat.Het verhaal achter de objecten en de productie ervan wordt bij de presentatie betrokken. Naast de expositie zal een serie seminars, lezingen en workshops worden georganiseerd waarin van tevoren omschreven concepten en prototypen worden ontwikkeld.

Een van de deelnemende ontwerpers is Joana Meroz, bij een aantal van ons bekend als masterstudent Comparative Arts and Media Studies en binnenkort student van de Researchmaster Visual Arts, Media and Architecture (VAMA).

Pre-master student wint Morf-prijsvraag

De Morf essay prijsvraag 2010 is gewonnen door Robbert van Strien, een van de pre-master studenten Design Cultures. Robbert van Strien,'Jugendstil of Prikkeldraad', Morf, tijdschrift voor vormgeving, 12(1)2010, pp.116-122. Je vindt het complete essay hier.

Robbert van Strien volgt op dit moment de pre-master Design Cultures om vanaf september 2010 door te stromen in de nieuwe Master Design Cultures aan de VU. Hij studeerde in 2006 af aan het Rietveld Design Lab en organiseerde na zijn afstuderen onder andere het symposium 'Primus Pilus,' met als thema actualiteit en design.

De inzendingen van de Morf essay prijsvraag werden dit jaar beoordeeld door filosoof Bas Haring (1968): Haring studeerde natuurkunde en filosofie aan de Universiteit van Utrecht en promoveerde in 1997 in het vak Cognitieve kunstmatige intelligentie. Zijn bekendste boek is Kaas en de evolutietheorie uit 2001 waarvoor hij onder andere een Gouden Uil ontving. Haring op zijn website: "Ik probeer wetenschap en filosofie zo uit te leggen dat het begrijpbaar wordt voor jan en alleman."

De motivatie van Bas Haring voor het verkiezen van Van Strien als nr. 1: "De duidelijke nummer één. Ik hou ervan wanneer het kleine gekoppeld wordt aan het grote. Wanneer de wijsheden en vragen van het leven gevonden worden in pakken melk en huilende babay's. Het is verleidelijk om vragen over de leegte van het ontwerpersvak groot en abstract te laten, maar het is zoveel beter ze te vertalen naar kleine, illustratieve, verrassende verhaaltjes. Het kleine verhaal blijft hangen, en daarmee, terloops ook de grotere bedoeling erachter. Het sprookje van Hans en Grietje ben ik nooit vergeten, en daarmee de boodschap dat het bos gevaarlijk is. Dit verhaal zal ik ook nooit vergeten. En ik vraag me af hoe de schrijver ervan het verhaal verzonnen heeft. Het is een gevonden en geen verzonnen verhaal. Christophe Szpajdel bestaat echt - ik heb het opgezocht. De Belgische bosbouwer die nagenoeg voor niks logo's ontwerpt voor de heavy metal-scene. Telkens dezelfde logo's. Aldus de leek. Maar voor de kenner steeds weer met een verrassende vernieuwing. Hoe heeft Robbert van Strien Christophe Szpajdel gevonden? En wanneer heeft Robbert van Strien bedacht dat Szpajdel de persoon moest zijn via welke hij zijn boodschap kwijt kon? Een heavy metal-amateur als de prototypische ontwerper. 'Ontwerpen is voor een aanzienlijkdeel een invuloefening', aldus Robbert. 'Maar invuloefening of niet, goede ontwerpers slagen erin om, ook binnen de meest rigide spelregels, iets nieuws te brengen.' Een wonderlijk verhaal, het grote in het kleine, en mijn persoonlijke nummer één in deze wedstrijd."

Morf is een tijdschrift voor vormgeving dat begin december 2004 voor het eerst is verschenen en twee keer per jaar uitkomt. Morf nummer 12 verscheen in het voorjaar van 2010. Morf is een onafhankelijk tijdschrift dat een ruime opvatting over vormgeving nastreeft en stimuleert. Het tijdschrift is in eerste instantie bedoeld voor studenten vormgeving en ontwerp. Morf stimuleert je kritisch te zijn ten opzichte van jezelf en je vak en is onmisbaar voor je professionele ontwikkeling als designer. Morf bevat hedendaagse en historische teksten, nieuwe denkbeelden over vormgeving en raakvlakken met andere vakgebieden. Morf is een uitgave van: Premsela, Dutch Platform for Design and Fashion. Contact: Renske Brinkman, e-mail Brinkman@premsela.org.

Design Cultures is een nieuwe éénjarige Engelstalige Master die vanaf september 2010zal starten aan de Vrije Universiteit. "Design Cultures is all about the study of product design, graphic design and fashion in a broad cultural context. Central to the programme is the diversity of cultural processes where design has evolved as a practice, a product, an environment and a discourse in recent decades. The focus is on both the designer as ‘author’ and the complex chain of production, sale, consumption and criticism in which design operates and derives its many different meanings." Meer informatie? Neem contact op met Bart Heerdink, e-mail wb.heerdink@let.vu.nl.

Symposium Ontwerpen voor televisie

Het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid organiseert op vrijdagmiddag 4 juni een symposium over decorontwerpen: Ontwerpen voor televisie.

Beeldbepalend voor iedere kijker is het televisiedecor. Van de eenvoudige setting van het journaal tot de uitbundige decors in de spelshows. De locatie van een spannende politieserie tot de huiskamer in een comedy. De ontwerper of production designer is onmisbaar voor de regisseur en voor de crew op de set, maar daar buiten - in de vakliteratuur en in de wetenschap - wordt zijn rol en inbreng nauwelijks belicht. Hoe heeft het beroep van de ontwerper in Nederland zich ontwikkeld?

Programma
In dit symposium presenteren de ontwerpers Harald Kassies (De leukste jaren, Gehaktdag, TV Kantine) en Dirk Debou (Tijd van Leven, NOS Journaal, Gebak van Krul) hun werkwijze voor decorontwerp voor televisie. In een panelgesprek wordt gesproken hoe regisseurs, producenten en production designers het decor inzetten als betekenisgever in dramaseries. Met onder andere Nico Knapper (Zeg 'ns aaa) en Robert Kievit (hoofd drama VARA). Tot slot staat Jan van der Does centraal. Van zijn werk wordt tijdens het symposium in Beeld en Geluid de tentoonstelling Jan van der Does – Decorontwerper geopend.

Je kunt je aanmelden via de website van Beeld en Geluid.

Masters of Amateurism: Randy Sarafan

Vrijdag 23 april 2010, 16:00 - 18:00 uur in Spui 25 te Amsterdam.

Randy Sarafan, schrijver van 62 Projects to Make with a Dead Computer, is op uitnodiging van Premsela, Dutch Platform for Design and Fashion te gast in Amsterdam. Van 16:00 tot 18:00 vertelt hij in SPUI25 over hergebruik en elektronica, Instructables, DIY en Geek Chic.

Aansluitend geeft Sarafan vanaf 20:00 uur een workshop over recyclen en signeert hij zijn werk tijdens de boekennacht in het American Book Center.

Randy Sarafan is afgestudeerd aan Parsons School of Design in New York en woont in San Francisco. Momenteel werkt hij mee aan het Free Art and Technology lab en plaatst hij zijn werk onder andere op instructables.com. Enkele van zijn ontwerpen zijn de breathalyzer microphone, de twitterende bureaustoel en USB-enabled fruit.

In zijn boek 62 Projects to Make with a Dead Computer beschrijft Sarafan 62 manieren om oude computers, scanners, mobiele telefoons en mp3-spelers een nieuw leven te geven. Hij voorziet zijn ontwerpen van uitgebreide, geïllustreerde stappenplannen waar iedereen mee aan de slag kan.

Masters of Amateurism
Premsela organiseert dit jaar in samenwerking met het American Book Center een reeks presentaties op het raakvlak van amateurisme, populaire cultuur en design. Onder de titel Masters of Amateurism nodigt Premsela internationale auteurs en ontwerpers uit om te spreken over hun werk vanuit een bepaald perspectief op amateurisme, bijvoorbeeld DIY, Hacking, web2.0, bricolage en straatmode.

De volgende gast in de presentatiereeks is Frank Lehmann, auteur van Ma'Claim: Finest Photorealistic Graffiti. Op 26 juni van 16:00-18:00 uur vertelt hij tijdens het Urban Arts and Crafts Festival over zijn werk en maakt hij een eenmalige performance art-piece op het Spui.

Symposium Design Denken. Designcultuur als Wetenschap

Met ingang van 2010 richten Premsela en de Vrije Universiteit Amsterdam hun blik op de groeiende wetenschappelijke belangstelling voor designcultuur. Tijdens ons gezamenlijke nieuwjaarssymposium 'Designdenken' op donderdag 14 januari, houden drie academici een persoonlijk betoog over designcultuur als wetenschap. Javier Gimeno-Martínez is universitair docent design cultures aan de Vrije Universiteit Amsterdam, José Teunissen is lector modevormgeving aan het ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten en Gerard Unger is hoogleraar typografie aan de Universiteit van Leiden. ‘Het onderzoek naar designcultuur is nog niet zo omvangrijk als dat naar designgeschiedenis of designtheorie, maar de tijd is er nu rijp voor’, aldus Timo de Rijk, hoogleraar aan de Vrije Universiteit. ‘Men is zich bewust dat design een cultuurgebied is dat, in vergelijking met bijvoorbeeld moderne kunst, op een krachtige en eenvoudige manier communiceert.’ Binnen de academische wereld groeit de belangstelling voor design. Een wetenschappelijke benadering stelt de onderzoeker in staat kritisch naar design te kijken. Design is een cultureel proces en een sociaal, economisch en politiek instrument, waaronder ook de productie en gebruik van design worden gerekend. ‘Het is fantastisch om ontwerper te zijn’, zegt De Rijk, ‘maar tegenwoordig is het net zo interessant om als criticus of theoreticus betekenis te geven aan design. Je kunt een vaas ontwerpen, maar tot het moment waarop iemand er over schrijft, blijft het slechts een vaas.’Premsela wil het wetenschappelijk onderzoek naar design ondersteunen en bevorderen. De komende jaren werkt Premsela nauw samen met de Vrije Universiteit om vorm te geven aan het culturele discours over design in Nederland. Contact: Vanessa van Houtum, houtum@premsela.org. Datum: do 14 jan, 16.00–18.00. Locatie: Grand Café Bright City, Amsterdam. Toegang: alleen op uitnodiging.

Lezing Henk Oosterling

De Premsela-lezing door Henk Oosterling, Design as Dasein, staat nu online als pdf op de site van Premsela: http://www.premsela.org/activity/-/activity-378/nl